BEAUX ARTS
24 livres dans Beaux arts
La peinture à l'acrylique est aujourd'hui parfaitement reconnue comme technique artistique à part entière.
Ce médium à les avantages de la peinture soluble à l'eau, sèche rapidement et ses couleurs résistent à l'usure du temps. Il permet à l'artiste débutant comme au professionnel l'exploration de nouvelles possibilités techniques et créatives. Ce livre, grâce à ses "trucs pratiques" et "astuces techniques", ses dizaines d'exemples clairement expliqués, vous révèlera toutes les techniques de la peinture à l'acrylique. Secrets d'Artiste est une collection Beaux Arts qui vous offre les bases et un peu plus,des différentes techniques de dessins. Chaque auteur, spécialiste et professeur, s'est attaché à transmettre aux lecteurs "les petits trucs des pros" utiles et pratiques.
Tout connaître sur la peinture acrylique, les pinceaux et les instruments du peintre.
Maîtriser les techniques du pointillé, de l'humide sur l'humide et des masques.
Saisir les effets de textures avec le tampon et l'éponge.
Apprendre à peindre tous les éléments d'un paysage, le feuillage, l'herbe, les troncs d'arbre, les fleurs, le ciel et les nuages, la maçonnerie, la neige...
Le Crayon est non seulement la technique de base de toute expression artistique, mais sa beauté en fait une discipline à part entière étonnamment polyvalente- du simple dessin sans ombres jusqu'aux compositions complexes. Grâce à sa pointe fine facilement manœuvrable, le crayon est un médium idéal pour les artistes en herbe qui sauront ainsi mieux maîtriser la précision de leur geste.
Le célèbre artiste Gene Franks vous apprend à utiliser le matériel et vous enseigne les techniques de base, la perspective et les valeurs. Il propose également neuf leçons de dessin, étape par étape, présentées de façon simple et conviviale. Accompagné de trucs et d'astuces, et entièrement illustré, ce coffret est le garant d'une réussite assurée.
Le kit comprend: un livret d'exercies,5 crayons à dessin(F,H,HB,B,2B), feuilles à dessin, porte crayon, gomme mie de pain, taille-crayon, papier à poncer, equerre, estompe.
L'Aquarelle vous explique tout ce qu'il faut savoir sur le dessin et la peinture ainsi que les techniques spécifiques à l'aquarelle. Pour commencer, nous vous présentons un guide du matériel et des fournitures dont vous aurez besoin, puis munis de vos pinceaux, vous exécuterez les exercices présentés étape par étape. Ainsi, avec un peu d'entraînement vous peindrez de magnifiques aquarelles. Secrets d'Artiste est une collection Beaux Arts qui vous offre les bases et un peu plus, des différentes techniques de dessins. Chaque auteur, spécialiste et professeur s'est attaché à transmettre aux lecteurs "les petits trucs des pros" utiles et pratiques.
Assimilez les notions de base du dessin, de la composition et de la valeur.
Apprenez à vous servir d'un cercle chromatique, des couleurs complémentaires, des registres chromatiques, de l'atmosphère et des effets de contrastes entre couleurs chaudes et froides.
Maîtrisez les techniques du lavis, de "l'humide sur humide", et de la peinture au pinceau sec.
Apprenez à créer des effets spéciaux avec du sel, de l'alcool et du papier à poncer. Exercez-vous aux techniques du giclage, du grattage, de l'éponge et des masques à sec.
Ciel tourmenté, visage attendrissant, mer déchainée, l'aquarelle n'a pas son pareil pour saisir une atmosphère et en restituer sa lumière, maitre mot de cette technique.
Ce livre se propose de vous faire découvrir, de manière efficace et divertissante, les différentes méthodes et concepts de l'aquarelle grâce à un apprentissage pratique des principales techniques telles que le lavis, le dégradé ou le mouillé sur mouillé.
Cette collection a été conçue pour tous ceux qui souhaitent apprendre les principes de base du dessin et de la peinture. Les exercices "pas à pas", expliqués de manière claire et pédagogique, permettent aux débutants de mettre en pratique les différentes techniques et méthodes mises en œuvre dans chaque chapitre. Il pourra, par ailleurs, se familiariser avec différents types de matériel et découvrir leurs possibilités et applications afin d'en tirer le meilleur parti.
Des notions générale: matériel de base, papier, pinceau, couleurs et théories des couleurs.
Des explications claires richement illustrées.
Des exercices en pas à pas, en fin de chaque chapitre, pour comprendre et appliquer facilement la théorie.
Ce livre, premier d'une série, est une introduction idéale aux techniques du dessin au crayon. Découvrez le matériel et son utilisation, les techniques de base par la reproduction, pas à pas, de dessins variés. La conception pédagogique de ce livre explore plusieurs concepts propres au dessin: l'esquisse, la composition, la compréhension de valeurs, l'application de la perspective, l'utilisation de l'ordinateur, l'exploitation de la source de lumière, les références photographiques et bien d'autres encore. Rédigée dans un style clair et simple cette méthode est accessible à tous les artistes en devenir!
Après une introduction historique à la calligraphie, la première partie de ce livre détaille tous les types de matériel nécessaire, les feutres, les plumes, les pinceaux... comment, pourquoi et dans quel cas les utiliser, ainsi que leur entretien. Vous y apprendrez les principes de la mise en page, l'utilisation de la couleur, les techniques du lavis, réaliser un titre, un chapeau ou comment utiliser un titre-ligne... Vous y découvrirez les éléments constitutifs d'une lettre, comment la tracer, les différents groupes. Ce chapitre majeur est étayé de nombreuses démonstrations étape par étape, d'exemples historiques et d'exercices. Cette première partie s'achève sur l'étude des principaux alphabets, tant sur le plan historique que technique.
La seconde partie vous permettra d'approfondir votre connaissance de la calligraphie et des arts connexes, comme l'héraldique ou la reliure. Le chapitre des techniques avancées vous enseignera la mise en page et l'organisation de vos écrits, l'encadrement de vos œuvres, comment tendre un parchemin, le langage des fleurs dans l'enluminure, les types de papier, comment associer une illustration à la calligraphie...Vous y découvrirez également un chapitre spécifique à l'enluminure des lettres qui vous propose des connaissances artistiques historiques et des projets expliqués en pas à pas. Cette partie ce termine sur une série de modèles et d'exemples très détaillés vous permettant de mettre en pratique tous les points abordés dans ce livre.
date de parution Septembre 2010
Ce nouveau titre de la collection Le Dessin facile guide les artistes dans la reproduction de leurs compagnons à quatre pattes.
Nolon Stacey dévoile ses techniques pour réaliser le portrait de chiens et de chiots, et livre toutes les informations nécessaires à la
connaissance des matériaux, des outils et des méthodes propres au dessin au crayon. Les techniques abordées visent à la représentation
précise et détaillées des caractéristiques canines, de la création des différents types de pelage au dessin des éléments de la face. Ainsi,
vous pouvez adapter ces conseils à la réalisation des portraits de chiens de votre choix.
Par une série de dessin expliqués pas à pas, vous découvrez plusieurs races de chiens (golden Retriever, Parson Russel Terrier, Basset,
Teckel, etc.) et apprenez à observer leurs postures et leurs expressions. En suivant ces modèles détaillés, vous mettez en pratique les
connaissances présentées en introduction et vous développez rapidement de solides compétences.
Dans ce livre, vous apprenez les techniques de dessin pour créer des œuvres d'art réussies et attirantes. L'auteur détaille les concepts fondamentaux de la composition en des leçons claires et des schémas adaptés à tous débutants ou experts. De la règle de trois au nombre d'or, l'auteur livre de nombreux conseils destinés à guider l'œil du spectateur à travers le dessin. Grâce à des projets en pas à pas et à des exemples, ce livre explique les moyens de parvenir à équilibrer le poids des différents éléments, à utiliser les lignes diagonales ou encore à placer le point focal. Il deviendra facile pour vous d'associer tous les paramètres nécessaires afin de réaliser des compositions dynamiques.
Les valeurs apportent de la profondeur à un dessin: par l'application de tons clairs et sombres, vous donnez de la vie au sujet. Dans ce livre, Ken Goldman dévoile l'importance de développer la gamme de valeurs de vos dessins et présente plusieurs techniques destinées à créer des volumes par la nuance et le contraste. Grâce à des projets détaillés pas à pas, vous acquerrez progressivement des compétences artistiques en étudiant la composition, l'espace négatif ou les divers effets de lumière. Ce guide complet couvre la définition des formes, la création de contrastes, la répartition des ombres et de la lumière et la restitution des textures. Vous assimilerez l'importance des valeurs claires et sombres, vous apprendrez à les identifier, et vous serez ainsi en mesure d'élaborer du volume, de la distance et de la profondeur dans vos modèles.
La couleur est l'un des outils les plus importants et des plus évocateurs qu'un artiste puisse utiliser. C'est pour cette raison qu'il est primordiale de bien la comprendre afin de bien l'utiliser. Ce livre vous fait découvrir les propriétés de la couleur, de la lumière, les fondamentaux du mélange des couleurs, bref tout ce que vous devez savoir pour que la couleur travaille pour vous.
Apprenez tout ce qu'il est nécessaire de savoir sur les tonalités, les valeurs, le cercle chromatique, les couleurs complémentaires, ect.
Découvrez la façon dont les couleurs interagissent et créent différents effets, et comment les arranger en fonction de vos sujets.
Etudiez les techniques principales, comme le pointillisme, pour créer des effets de lumière, des zones d'ombre, ect.
Exercez-vous avec les exercices, en pas à pas, qui vous aideront à bien comprendre comment utiliser la couleur.
Le Crayon est la technique de base de toute expression artistique et vous ouvre à d'autres modes d'expression créatives. Gene Franks vise à vous inspirer en partageant ses connaissances et illustre, par exemple, son point de vue d'artiste qui cherche l'expression de la beauté en toute chose. Il décompose avec clarté chaque dessin en étapes faciles à suivre, vous permettant de développer votre propre style. Secrets d'Artiste est une collection Beaux Arts, qui vous offre les base, et un peu plus, des différentes techniques de dessins. Chaque auteur, spécialiste et professeur s'est attaché à transmettre aux lecteurs "les petits trucs des pros" utiles et pratiques.
Assimilez les notions de base du dessin, de la composition et de la valeur.
Apprenez à vous servir d'un cercle chromatique, des couleurs complémentaires, des registres chromatiques, de l'atmosphère et des effets de contraste entre couleurs chaudes et froides.
Maîtrisez les techniques du lavis, de "l'humide sur humide", et de la peinture au pinceau sec.
Apprenez à créer des effets spéciaux avec du sel, de l'alcool et du papier à poncer. Exercer-vous aux techniques du giclage, du grattage, de l'éponge et des masques à sec.
La pratique du dessin est à la base de toute réalisation graphique et artistique : elle n'exige aucune aptitude particulière. Ce livre propose de vous faire découvrir, de manière efficace et divertissante, les principes et les méthodes du dessin grâce à un apprentissage pratique des principales techniques.
L'art de la peinture sur porcelaine doit se soumettre à des obligations techniques dont il n'est pas facile de se rappeler les règles.
Le Dictionnaire de la peinture sur porcelaine a été réalisé dans le but de rassembler en un seul ouvrage toutes les réponses aux questions que l'artiste se pose.
A quelle température cuire? A quoi sert cet outil? Que mélanger avec quoi? Est-ce qu'il est possible de...? Toutes ces questions entravent la créativité et maintiennent, trop souvent, dans un rôle d'imitateur la majorité des peintres sur porcelaine.
Grâce à un classement alphabétique, ce livre permettra de découvrir ou de retrouver facilement tous les points techniques liés à la peinture sur porcelaine. Les nombreux conseils et trucs de l'auteur faciliteront le quotidien du peintre. Ayant à portée de mains toutes les techniques et explications pour mettre en œuvre son idée de pièce, il pourra alors chercher des sources d'inspiration et modèles dans n'importe quel support autour de lui. L'artiste pourra ainsi réaliser ses propres projets en se libérant de l'inquiétude du comment réaliser.Le contenu de cet ouvrage est le résultat de nombreuses années d'expériences et d'essais, qui permettent à l'auteur d'affirmer tout ce qui est écrit.
Jamais il n’a été aussi amusant, ni aussi facile, de dessiner
des animaux et créatures fantastiques. Dans ce livre,
Kythera of Anevern vous apprendra à dessiner dragons, fées,
ogres, sirènes et tout ce que vous pouvez imaginer d’autre !
Vous y découvrirez les techniques pour réaliser des textures telles
que les pelages, les cheveux ou les écailles, et des caractéristiques
telles que les ailes, les sabots ou les cornes. L’auteur vous présente
les différents types de dragons et vous donne des instructions
étape par étape pour créer diverses créatures fabuleuses :
gargouille, centaure, satyre, licorne... et, pour finir en beauté,
un duel de dragons ! Vous apprendrez également à mêler
les traits humains aux traits animaux pour dessiner ces créatures
extraordinaires. Abondamment illustré et rédigé dans un style
clair, cet ouvrage est l’introduction idéale au monde fascinant
de la fantasy.
Tout ce qu’il faut savoir sur les techniques d’émaillage, expliqué avec rigueur et clarté. L’émaillage est un art millénaire qui connaît une vraie renaissance aujourd’hui. L’émail est non seulement un matériau noble offrant de multiples possibilité, mais c’est aussi un formidable moyen d’expression artistique. Cet ouvrage explique de manière didactique et rigoureuse les techniques fondamentales du travail de l’émail. Il montre de façon détaillée les différents processus en insistant particulièrement sur les aspects pratiques du travail. Après un historique, vous découvrirez les caractéristiques et le comportement de l’émail. Tous les outils et les matériaux de base vous sont présentés. Vous apprendrez les techniques fondamentales : travail préparatoire, émail peint, grisaille, appliqué à sec, peinture sur émail, champlevé, cloisonné, basse-taille, plique-à-jour, émail en relief et orfèvrerie. Vous serez guidés dans la conception d’oeuvres originales spécialement conçues pour ce livre. Des pas à pas précis vous permettront de réussir vos projets. La galerie vous invite enfin à créer vos propres réalisations.
Incarnant la féminité et le merveilleux, les fées, les sirènes et les anges captivent notre imagination depuis des siècles. Désormais, vous pouvez donner
vie à ces créatures grâce à ce manuel de peinture à l’aquarelle. Meredith Dillman, artiste réputée, vous livre les secrets de son style unique en vous
guidant par des instructions précises dans la réalisation de compositions mettant en scène des créatures dans leur environnement féérique. Dessiner des visages, imaginer des costumes, peindre des décors fantastiques, tous les éléments dont vous avez besoin pour créer un univers merveilleux sont présentés dans cet ouvrage. Enfin, vous serez guidés pas à pas dans la reproduction de 12 réalisations, qui libéreront l’artiste fantasy qui est en vous !
Ce livre propose les techniques de base du dessin et explique comment développer un "œil d'artiste", comment voir les choses essentielles et ignorer les détails superflus.
Les travaux sont organisés en une progression qui permet à chacun, débutant ou confirmé, de s'y retrouver.
Préparez la liste du matériel nécessaire, comprenant fusains, papier, gommes et fixatifs.
Apprenez le langage du fusain: textures, lignes, traits et tons et apprenez à passer des formes aux volumes et des volumes à la composition.
Construisez un dessin en suivant une méthode, de l'esquisse jusqu'aux touches finales.
Suivez étape par étape le travail sur les oiseaux et les animaux, les paysages, l'architecture, les natures mortes, les portraits et les personnages.
Au travers de nombreuses illustrations et pas à pas, 13 figurinistes de renommée internationale se sont réunis pour expliquer, en détail, leur art. Un système original de FAQ permet aux débutants d'obtenir facilement les réponses à toutes leurs questions et aux peintres confirmés de découvrir les trucs des pros qui font toute la différence.
Une signalétique claire permet de retrouver rapidement les chapitres, les conseils particuliers liés à une technique, les propositions de palettes, les exercices, les pas à pas... Les très nombreuses photos de figurines historiques ou fantastiques servent de modèles et d'inspiration pour les figurinistes quelque soit leur style.
Que l'on soit figuriniste historique, pointilleux sur l'uniformologie, plus axé sur les émotions, amateur de SF ou de fantastique, ce livre offre toutes les clefs pour la réalisation de purs chef-d'oeuvres.
Les auteurs sont des professionnels de la figurine, sculpteurs, peintres ou journalistes.
Des fleurs classiques aux fleurs exotiques, cultivées à l’intérieur ou dans les jardins, ce manuel vous guide pas à pas dans la reproduction à l’aquarelle de 50 variétés de fleurs, grâce à des conseils techniques propres à la peinture botanique. Une introduction détaillée vous présente le matériel indispensable, les techniques les plus courantes de peinture à l’aquarelle et les notions à connaître sur les couleurs. Vous apprenez à dessiner la forme de base de la fleur puis à ajouter les détails essentiels. Vous êtes guidés dans la réalisation de chaque tableau grâce à des conseils pratiques, des illustrations et schémas explicatifs, des instructions pas à pas et une palette de couleurs de base. Le tableau de l’auteur est exposé en vis-à-vis pour stimuler votre inspiration.
Un manuel complet et spécialisé, indispensable à tous les peintres botanistes !
Le pastel est destiné à toute personne qui aime le travail de la couleur. Depuis des années, cette pratique connait un nouvel engouement et constitue une technique artistique riche. Les fabricants proposent désormais du matériel de grande qualité à l'usage des artistes.
Marla Bagetta, artiste renommée, vous propose une large variété de sujets: portraits, paysages, animaux et natures mortes, autant de tableaux captivants à réaliser à l'aide d'instructions simples et de nombreuses illustrations en couleur. Au cours des 12 leçons, étape par étape, vous trouverez des conseils pratiques qui vous aideront à créer vos propres tableaux au pastel.
Exercez-vous aux traits et aux techniques fondamentales.
Découvrez les différentes techniques d'utilisation des pastels durs, des pastels tendres et des crayons pastel.
Apprenez les bases de la composition, de la théorie des couleurs et du système de valeurs.
Explorez une large gamme de techniques comprenant la création de textures, l'utilisation de masques et de pochoirs, et la méthode de hachures croisées.
La peinture à l'huile s'adresse à tous les artistes, qu'ils soient professionnels, débutants ou simplement intéressés à coucher sur la toile l'impression qu'ils ont du monde. Après une brève introduction au matériel de base, nous vous présentons des exercices étape par étape pour mettre ces techniques en application et réaliser des paysages majestueux aux miniatures.
Secrets d'Artiste est une collection Beaux Arts qui vous offre les bases et un peu plus des différentes techniques de dessins. Chaque auteur, spécialiste et professeur, s'est attaché à transmettre aux lecteurs "les petits trucs des pros" utiles et pratiques.
Familiarisez-vous avec le matériel et les fournitures nécessaires pour débuter en peinture à l'huile.
Maîtriser les techniques de l'humide sur l'humide, les frottis, les glacis, la peinture au couteau et les techniques impressionnistes.
Apprenez à réaliser vos propres couleurs et éviter les erreurs les plus courantes.
Découvrez plusieurs "trucs et astuces" pour peindre les arbres, le feuillage, les herbes et les bois.
Les règles de la perspective sont un apport inestimable au savoir de l'artiste et constituent les fondements même d'une œuvre d'art, qu'elle soit peinte ou dessinée, peu importe le médium. Ce livre a pour objet d'expliquer en termes pratiques ce qu'est la perspective- comment nous percevons les distances et la profondeur de champs, et comment reproduire correctement cette illusion bi-dimensionnelle sur une feuille de papier ou sur une toile.
Apprenez à maîtriser la perspective à un, deux ou trois points de fuite.
Exercez-vous au dessin en perspective en observant les consignes étape par étape.
Découvrez les méthodes de mesure et de découpage en zones proportionnelles.
Apprenez comment appliquer la perspective aux raccourcis, aux ombres et aux images réfléchies.
Projetez-vous dans la perspective des formes irrégulières et des formes complexes.
Ce livre est un guide idéal pour une initiation à l’art du portrait
réaliste au crayon. Vous y trouverez les informations nécessaires sur
les différents outils et sur le matériel à vous procurer. Vous découvrirez,
les structures anatomiques de la tête et les techniques d’ombres.
Puis, Lance Richlin vous enseignera comment éclairer un modèle,
ébaucher et reproduire les traits du visage et y apporter les expressions
désirées. Ensuite, l’auteur vous guidera dans les sept étapes
simples de sa méthode : la mise en place, les lignes de guidage, les
volumes, les bords et contours, le schéma tonal, l’ajout des valeurs
et les dernières touches. Vous apprendrez également à vous inspirer
de photographies et une section spécifique est consacrée à l’analyse
et à la résolution des problèmes. A une époque où la technologie
nous pousse à aller au plus vite, cet ouvrage met l’accent sur le dessin
d’après nature et appelle à préserver l’art des maîtres du dessin.
En parcourant les pages de ce guide, vous découvrirez comment réaliser des textures réalistes au crayon. L'auteur partage ses méthodes de production des matières. Vous trouverez toutes les informations préparatoires nécessaires, du choix de matériel à la position de la main et toutes les techniques de base. Puis, vous pourrez vous entrainer à restituer une gamme très variée de textures métal, bois, verre, plumes, végétaux, eau grâce à une série de projets expliqués pas à pas. Avec ces conseils pratiques et ces nombreuses illustrations, vous apprendrez à maitriser la réalisation de toutes sortes de textures avec une grande facilité, quel que soit votre niveau de compétences.
